À l’origine, il y a Ida Rubinstein, danseuse légendaire des Ballets russes, muse de Serge Diaghilev, qui fit sensation à Paris au début du XXè siècle par son charisme, sa beauté et sa présence sulfureuse. Aujourd’hui, il y a trois femmes qui réinterrogent ce mythe à la lumière actuelle. Spectacle ancré dans notre époque qui questionne la pluralité et la liberté de nos identités contemporaines avec pour outil, l’Histoire de la danse et singulièrement, celle des Ballets russes.

Dans Salomé d’Oscar Wilde qui la rendit célèbre, la danseuse effeuillait son costume et se dénudait : triomphe et renommée immédiats.

Par cet acte provocant et libérateur, Ida Rubinstein entrait dans l’histoire de la danse, de la performance et du féminisme. Un siècle plus tard, Lara Barsacq célèbre et chante la mémoire, la gloire et l’absence d’Ida Rubinstein, source d’inspiration constante. À sa façon, mêlant l’historique et le trivial, le grandiose et l’absurde, les souvenirs personnels et les archives, la chorégraphe compose une ode à la liberté et aux figures tutélaires qui insufflent énergie et audace.

Un hymne à la poésie et à la danse comme invention de soi.

“À l’instar de l’art total que revendiquait son inspiratrice, Ida don’t cry me love marie danse et jeu - y compris au sens le plus ludique, coffre aux trésors à l’appui -, chant et théâtre. Tissé de magnificence comme d’humilité, de grandiose et de trivial, le propos englobe humour et tendresse pour, à la profondeur des douleurs qui le traversent, allier une souveraine légèreté, et les accents puissants de la sororité.”

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Marie Baudet - La Libre Belgique

"Le mérite de Lara Barsacq est d’attirer notre attention sur une figure marginale, mais passionnante, du début du XXè siècle et de nous la raconter avec amour, humour et raffinement esthétique. Elle nous entraîne dans un docu-danse de qualité esthétique supérieure. Lara Barsacq aime Ida et nous la fait aimer."

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Christian Jade - RTBF