2025

SPECTACLES EN RECOMMANDÉ

SPECTACLES EN RECOMMANDÉ

Le Théâtre des Doms au cœur de Spectacles en recommandé

Le rendez-vous professionnel dédié au spectacle vivant jeune public du réseau de la Ligue de l’enseignement

Ancré dans la promotion des arts vivants francophones belges, le Théâtre des Doms est fier de collaborer cette année avec Spectacle en recommandé pour enrichir sa programmation de créations belges francophones.

Quatre spectacles jeune public viendront nourrir cette collaboration, mettant en avant des regards singuliers et des propositions artistiques à destination des jeunes publics et au-delà :

T’ES QUI TOI ?
Une compagnie asbl

SOUS LA TABLE
Cie Les Zerkiens

LES BÊTISES DE VIOLETTE
Cie La Datcha

TROIS PETITS COCHONS
Théâtre Magnétic

Dans le cadre de cette initiative, une table ronde sera animée autour du thème : « Théâtre jeune public entre héritages et nouveaux horizons » avec Manuela Leone (Pile&art), Coralie Vanderlinden (3637) et Odile Julemont (Ateliers de la Colline). Animée par Emile Lansman. Une collaboration et une réflexion qui illustrent parfaitement l’esprit des Doms : un lieu de partage, de rencontres et d’innovation culturelle.

Inscriptions professionnelles et programme complet : laligue-ser.fr

LE SILENCE DE CLAIRE LAGRANGE

LE SILENCE DE CLAIRE LAGRANGE

Une ode à la fragilité, à l’art et à notre capacité collective à réhumaniser le monde.

 Au cœur d’une maison de soins psychiatriques, Claire, une jeune femme en plein traitement médicamenteux, reste figée dans un silence et une lenteur qui intriguent ses compagnons d’infortune, Jean et Silvia. Entre rires et larmes, ils tentent de comprendre ce qui a brisé Claire, fouillant son passé et ses peintures. Pendant ce temps, sa mère, perdue dans ses monologues, révèle des silences lourds de secrets.

Mêlant théâtre d’objets animés et poésie visuelle, Céline Delbecq propose un voyage sensible où les fissures du monde révèlent la nécessité du lien et de l’émerveillement. À travers cette exploration de la psyché humaine, Le Silence de Claire Lagrange interroge le poids des non-dits et l’empreinte d’un système où la productivité l’emporte sur le soin.

FANI, FILIP ET LES FANTÔMES

FANI, FILIP ET LES FANTÔMES

« Tout est foutu, soyons joyeux »

 Dans une petite ville en pleine déroute, un atelier de danse spontanée devient un refuge pour des âmes perdues. Ici, des personnages excentriques dansent, parlent, et révèlent leurs histoires. Entre rires, tragédies et mystères, ils trouvent un élan de vie, une résistance face au désespoir qui les entoure. Mais tout bascule avec l’arrivée de Filip, un écrivain curieux, et la montée d’événements étranges, presque surnaturels…

Premier épisode d’une série théâtrale en cinq actes, le spectacle explore l’âme humaine à travers ses contradictions, sa quête de sens et ses gestes parfois chaotiques. Une comédie poétique, tendre et déroutante, portée par des personnages profondément attachants.

AUGURI ! C’EST UNE FILLE !

AUGURI ! C’EST UNE FILLE !

Deux voix, deux destins entrelacés. Auguri ! C’est une fille ! est une traversée poétique et musicale qui explore la résilience face à un héritage de violences. Mel Moya, slameuse féministe, et Céline Chappuis, violoncelliste audacieuse, transforment la scène en un espace vibrant de mots et de mélodies. Entre slam urbain et chant sicilien traditionnel, le spectacle porte l’urgence de dire, de dénoncer et de guérir.

Adapté du recueil Mater Dolorosa, ce duo revisite la naissance d’une fille au cœur du confinement, éveillant des souvenirs marqués par la double culture et la nécessité de briser l’omerta. Les textes engagés se mêlent à une musique oscillant entre électro et conte contemporain, dessinant un tableau poignant des luttes féministes et sociales. Une œuvre universelle, qui donne voix aux silences et célèbre la force des récits oubliés.

MONSTRES

MONSTRES

Une enfant va enquêter sur des faits qui lui sont arrivés. Devant un juge, des jurés, des journalistes. Elle va essayer d’être le plus précise possible.

Dans Monstres, Catherine Mestoussis explore les souvenirs d’enfance d’une petite fille face à la figure complexe de son père. À travers un seul-en-scène puissant, elle convoque les réminiscences d’une relation faite de violence, de peur et d’amour maladroit. Ce voyage dans la mémoire révèle des bribes d’un quotidien transfiguré par l’imaginaire de l’enfant, où l’humain et l’animal se fondent dans une danse à la fois drôle et tragique.

Grâce à une écriture qui mêle théâtre et physicalité, la pièce nous invite à plonger dans les sensations brutes et les pulsions du corps, avec un langage qui échappe au rationnel. Entre exploration intime et réflexion universelle, Monstres interroge les mécanismes de l’autorité et les résiliences possibles face aux traumatismes de l’enfance. Une œuvre sincère et bouleversante, portée par une actrice et autrice qui fait de son histoire une matière théâtrale vivante.

 

THE GAME YOU PLAY

THE GAME YOU PLAY

Depuis sa chambre, X, un adolescent fasciné par les jeux vidéo, explore des mondes virtuels où il devient tour à tour héros et spectateur d’histoires fantastiques. Mais ces univers d’évasion, entre rêves et cauchemars, deviennent le théâtre de conflits intérieurs et de rencontres inquiétantes. Au fil des parties, le jeune garçon, fragile et influençable, est attiré par des idéologies toxiques, reflet des tensions d’un monde en mutation.

The Game You Play interroge les liens complexes entre gaming, masculinités toxiques et santé mentale, sans diaboliser ce medium populaire. Par une esthétique immersive inspirée des jeux vidéo, la pièce plonge adolescent·e·s et adultes dans une réflexion critique sur les représentations, les dérives idéologiques et le potentiel réparateur de ces espaces virtuels.

 Une œuvre mêlant théâtre et sciences sociales, qui questionne nos imaginaires tout en célébrant les possibilités de transformation.

LE MARGHERITE

LE MARGHERITE

Une invitation à se perdre dans les possibles pour mieux se réinventer.

Danse, parole et musique se croisent et s’entrelacent dans Le margherite, une exploration sensible des débuts et des recommencements. Quatre interprètes et un musicien composent un espace en mouvement constant, où chaque geste, chaque mot ou mélodie naît, s’efface et renaît ailleurs, jouant avec le potentiel infini des métamorphoses.

Avec une poétique décalée et une énergie communicative, la pièce interroge nos manières de trouver du sens face à un monde chaotique.

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LÉON

LÉON

Dans un petit appartement de banlieue, Léon, un vieil homme solitaire, rêve de recréer des liens. Alors qu’il prépare un repas, son quotidien se transforme : légumes, ustensiles et objets inanimés prennent vie, l’entraînant dans une fantasmagorie poétique et colorée. À travers cette escapade entre réalité morose et imaginaire éclatant, Léon retrouve une vitalité oubliée, mêlant rires, tendresse et moments suspendus. Mais cette parenthèse magique laisse place à une réflexion poignante sur la solitude des aîné·e·s.

Ce spectacle de marionnette pluri technique, inspiré du théâtre noir et du bunraku, convie les enfants dès 6 ans et leurs familles à explorer, avec délicatesse et émerveillement, les trésors souvent cachés des générations qui nous précèdent.

Entre silence et bruitages envoûtants, Léon est une ode au lien social, à l’écoute et à la poésie du quotidien. Une expérience intergénérationnelle unique, pleine d’humanité et d’émotions.

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