2024

TRUSS

TRUSS

TRUSS est un spectacle en hommage au travail de l’ombre.

Un hommage au travail de la technique, au montage, à la scénographie.

Montrer les coulisses, la machinerie, le grill.

Un ballet de technicien.ne.s, un mikado de truss, une structure/sculpture de ponts métalliques, une danse en (dé)construction.

PAUVRE FILLE !

PAUVRE FILLE !

« Bienvenue au Ministère de la Taxe à la Chatte! »

Julie Lombe incarne un fonctionnaire fantasque qui invite à régler 11 impôts hauts en    couleur aussi obligatoires qu’injustes : taxes rose, rouge, verte, blanche…  Elle parle cash du travail gratuit, des bas salaires, des dépenses genrées, de violence économique, de patrimoine et de morale.  Alors qu’un chemin d’appauvrissement se dessine, entre les guichets naissent des poésies slams qui questionnent un sujet tabou : l’argent.

Sur une création sonore de Sara Machine, la pièce rebondit du MLF à Margaret Thatcher et de Simone de Beauvoir à Beyoncé, dans un récit social d’émancipation financière aussi    féroce que drôle.

 

La carte de ces jours

La carte de ces jours

Nadjad est un auteur et un slameur légèrement névrosé, obsessionnel et maniaque. Timide en société, ce dernier entretient un rapport fusionnel avec des objets et s’évertue à faire grandir des collections souvent incomprises par ses proches. Dans La carte de ces jours, Nadjad est soudainement amené à présenter sa passion la plus secrète : sa collection de tables.

Cette présentation l’invite à évoquer pêle-mêle son bureau d’étudiant précarisé, le dernier plan de table lorsque sa famille était encore au complet, son bureau de travailleur racisé harcelé, la table de ses premiers textes de slam et celles qui accueilleront les futur.es client.es de son premier foodtruck, qui mettra à l’honneur la cuisine de ses racines comoriennes.

A travers un jeu de flashback musical d’inspiration Twarab, et une métaphore filée autour de la porosité des repères des personnes en marge, Nadjad revisite le spectre des questions identitaires auxquelles il a été confronté tout au long de sa vie. « La carte de ces jours » est ainsi à l’intersection d’une histoire personnelle et de vécus communs souvent invisibilisés, voire tus.

RUUPTUUR

RUUPTUUR

Un rituel joyeux, tonique, anarchique, palpitant entre transe et cri primal pendant lequel les quatre centauresses-cyborgs pulvérisent la morosité rampante et défient l’avenir, intrépides et fières !

Quatuor féminin explosif, RUUPTUUR aborde la rupture comme acte nécessaire au changement. Sur un son pulsé, les corps sont augmentés d’une prothèse suggestive – imposante armature chevaline -, pour visiter les multiples strates de la rupture, qu’elle soit sociale, intime ou politique, et pour ruer dans les brancards des conventions, du protocole, des canons, des standards, des coutumes et des normes.

Et si Hansel avait consenti à être cuit vivant ?

Et si Hansel avait consenti à être cuit vivant ?

Cette année Les Doms invitent le Québec à la Garden Party. Une proposition artistique transcontinentale issue d’une complicité avec LA SERRE – arts vivants et réalisée grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec.

« Le consentement c’est sexy » est une maxime qui fait généralement consensus. Au-delà de la quête de plaisir, qu’en est-il des actes d’intimité auxquels on peut consentir qui sont générés par l’appât du gain ou la curiosité ?  

Issu de l’underground de la performance queer à Montréal et écrit sur un cahier mouillé dans un sauna, le spectacle existe dans la collision entre la rigueur et l’humilité, entre le plaisir et l’inconfort. En puisant dans des histoires perverses tout comme dans des motifs de contes, Michael Martini construit une performance hybride qui se déploie autour d’un simple objet : son propre four.

Extimité·s

Extimité·s

Une histoire de corps, de désir, d’amours dont on ne connaissait pas l’existence , de parentalité à réinventer. Une histoire de choix radicaux qui veulent se dire haut pour changer les narrations des possibles.

Extimité·s c’est une lettre. Un cri. Un appel. Dire l’intime pour ne plus subir. Dire l’intime pour se rencontrer. Dire l’intime pour se sauver. C’est un mot d’amour d’un parent à un enfant, c’est une déclaration de joie, un cheminement vers d’autres modèles d’existence. C’est une transition, transformation, radicale et abrupte.

KIFESH 2.0

KIFESH 2.0

L’histoire d’Israël et Oumar, deux jeunes issus des quartiers populaires de Bruxelles et de la diaspora africaine qui expriment leur perception du monde et de la vie quotidienne à travers la danse. Un moyen d’aborder leur rêve de trouver la paix intérieure.

Kifesh 2.0 est une performance qui mêle Hip Hop, Popping, Locking et Krump, des danses pratiquées quotidiennement par les artistes et utilisées sur scène pour montrer leur vulnérabilité aux yeux de tou·te·s. Les corps s’adaptent, se frôlent et s’éloignent, créent du mouvement sur le moment, profitant des émotions et énergies de l’instant présent. Comme ses deux artistes, la pièce est authentique et proche de son public. Ils partagent leur histoire simplement, profitant du moment présent.

L’amour c’est pour du beurre

L’amour c’est pour du beurre

Une ode au théâtre, aux êtres humains, à leurs failles et à la complexité des émotions.

Dans une salle de gym, entre le plinth et les espaliers, six êtres ingénus viennent faire du théâtre pour « aller mieux » et tout le monde est de bonne volonté pour essayer de monter La Nuit des rois de William Shakespeare.

Mais un jour, l’animatrice n’est pas là. Elle ne viendra plus.

“Mais… mais ?

On doit faire un spectacle !”

Coûte que coûte, iels continuent les répétitions, seul·e·s mais ensemble. Leurs failles se dévoilent, le stress monte et les quiproquos se multiplient…

Le soir de la première, ce n’est plus pour du beurre.

Sauvez Bâtard

Sauvez Bâtard

EKART.

On te voit pas sortir souvent.

BÂTARD.

Et alors ? J’en ai besoin ?

EKART.

Et alors. T’as peut-être tort.

BÂTARD.

J’ai rien à voir, dehors. J’adéquate pas. J’suis comme un faucon en cage, une invariable buse, un raté taré. Et je tape mon bec contre les barreaux quand passent les étourneaux. Et quand je sors, le ravage. Comme t’as vu.

Le ciel a disparu. Dans un terrain vague aux airs de fin du monde, Bâtard doit être jugé par un tribunal de rue, composé de Clébard, Clochard et Cafard, pour un meurtre dont lui-même peine à se souvenir s’il l’a vraiment commis. Grâce à ses superpouvoirs de poète, il provoque des trouées dans l’espace-temps, sortes de flashbacks sur la nuit passée. C’est alors qu’apparaît Ekart, l’idole du quartier, seul à avoir un avenir professionnel grâce à ses cours d’anglais…

Et puis au coeur de l’histoire, il y a of course l’amour. Un amour brisé, malade, entre la romance kitsch, le super-drama, et la sincère blessure que la perte peut provoquer.

 

Wireless people

Wireless people

Une rencontre entre le monde virtuel des réseaux sociaux et le monde organique du théâtre. Instabilité, fugacité, informalité, hybridité : on scrolle la scène.

Une traversée éclair, rythmique et ludique de plusieurs situations et sensations vécues sur les réseaux sociaux d’aujourd’hui : instagram, tiktok, twitter, facebook, snapchat, youtube, etc. Les médias de masse se retrouvent au théâtre, énième lieu de vraisemblance qui tente de faire ressortir le vrai. Se dresse en IRL (in real life) un portrait actuel des réseaux sociaux et de leurs paradoxes, la scène devient une zone de bug. Narcissisme virtuel, narcissisme IRL, narcissisme théâtral : greta est seulə et au centre du plateau. iəl s’appelle greta sur les réseaux, iəl s’appelle greta au théâtre, iəl s’appelle greta dans la vraie vie.

Pouvoir

Pouvoir

Avez-vous déjà pensé à la vie d’une marionnette ? Ne jamais prendre la moindre décision. Ne jamais penser. Ne jamais choisir. Toute une vie déléguée à d’autres : des manipulateur·ice·s.

Est-ce fantastique ou est-ce terrible ? Et que peut faire une marionnette qui joue sans cesse le même spectacle, un spectacle qu’elle n’aime pas ? Que peut-elle faire pour changer les choses ? Elle décide de tenter le tout pour le tout, de prendre le pouvoir et de commander à son tour aux marionnettistes. Elle ne veut plus vivre par procuration et veut décider elle-même de ce qui lui arrive. Mais pour ça, il va falloir convaincre les marionnettistes, qui elleux, tiennent à leur emploi. La marionnette fait des promesses, mais chez les artistes, personne n’y croit vraiment.

Alors on demande l’avis du public : « Peut-on rêver d’un autre système ? »

Sous la terre

Sous la terre

La conférence culte des spécialistes du paranormal.

Le G.R est un Groupe de Recherche en sciences occultes et activités paranormales spécialisé dans l’investigation et l’exploration d’espaces souterrains. Publiquement reconnus pour leur expertise, notamment avec des travaux de pointe sur les fantômes, les membres du G.R ont, dès la création du Groupe, privilégié l’approche pratique à l’étude purement théorique. De passage cet été en Avignon, ils ont fait une étrange découverte dans les sous-sols du chef-lieu du Vaucluse : un mystérieux coffre noir enterré au fond d’une caverne dont l’accès se trouve dans un rocher à proximité du théâtre des Doms.

Durant leur descente plusieurs membres du G.R eurent l’impression d’être suivi et l’un d’eux a même disparu mystérieusement. Et depuis leur retour à la surface, les phénomènes paranormaux se multiplient.

Pourtant, parce que le G.R sait que l’envie de savoir est toujours plus forte que la peur, les membres survivants ont décidé de maintenir leur conférence, afin de dévoiler au plus grand nombre ce que renferme cet étrange coffre noir …

Héritage

Héritage

Jo Libertiaux est coiffeuse à la retraite. Cédric Eeckhout est acteur. Jo est la mère de Cédric. Ensemble, ils vont raconter l’histoire de la vie de Jo.

Née en 1945, Jo se marie à 18 ans. Mère de quatre enfants, elle divorce en 1982 et élève quasi seule ses enfants. Sa vie, au premier abord, nous apparaît comme une vie « normale », le genre de vie que l’on ne verrait pas au théâtre, ni représentée dans les grands discours de mouvements féministes. Mais si on l’écoute et la voit de près, sa vie ne cesse d’étonner. Sur scène, Jo se raconte. Cédric, dans une joie transformiste, joue sa vie, la romance et montre comment l’écho de celle-ci résonne en lui. Cédric voit sa mère comme une combattante, une héroïne ayant, à sa manière, participé à l’émancipation des femmes.

Talk Show

Talk Show

Conversation-débat affranchie des conventions, Talk Show sonde avec simplicité et spontanéité la trajectoire tumultueuse et bien réelle de quatre artistes de cirque invité·e·s sur un plateau télé imaginaire. Une expérience où l’improbable devient réalité, où la magie surgit de l’improvisation en direct, sous les regards du public. Une occasion de regarder avec auto-dérision dans le miroir du parcours de la/sa vie.

Comment rendre compte de la réalité d’une vie dédiée au cirque ? Les corps sont parlants et sur le plateau, les émotions brutes – déceptions, euphories, frustrations, confessions et opinions – se dévoilent sans filtre, avec une désinvolture saisissante. Découvrez l’univers intime de quatre artistes étonnant·e·s : Julien Fournier (acrobate), Sandrine Juglair (acrobate), Jani Nuutinen (jongleur) et Caroline Obin (clown).

Un spectacle exutoire où l’expression libre et le partage d’expérience aident à surmonter le réel.

 

En général nous sommes d’accord

En général nous sommes d’accord

Le récit d’une aventure dérisoire avec des résultats pas très spectaculaires ou comme l’épopée héroïque d’individu·e·s au service d’un idéal commun. 

L’impulsion pour cette création est de célébrer les tentatives de projets communs. Elles ont quelque chose d’héroïque, dans une société qui nous pousse de plus en plus à l’individualisme. Ces démarches émeuvent par leur fragilité, leur inexplicable alchimie et leur caractère inévitablement utopique.

Qu’est-ce qui fait que plusieurs personnes se mettent ensemble pour défendre ou réaliser une œuvre commune, au service d’un idéal, d’un projet, qu’il soit celui d’une vie ou d’un instant, viscéral ou anecdotique ? Quelles sont les tensions, les échecs, les inévitables problèmes d’ego, les différentes méthodologies, instinctives ou très élaborées ?  

Comment osez-vous ?

Comment osez-vous ?

Un spectacle où l’on pédale pour produire l’énergie nécessaire à son déroulement. 

Après la période des confinements et face à un environnement qui semble s’effondrer, il nous est apparu essentiel de penser un spectacle vivifiant et lumineux. 

C’est ce que sera « Comment osez-vous ? ». En suivant les codes du roadtrip, le spectacle met en scène cinq jeunes activistes (inspiré·e·s de personnages réels) et un ours polaire, tous·tes impacté·e·s d’une façon ou d’une autre par le changement climatique. Iels entament alors une quête commune : rejoindre le continent de plastique pour y retrouver une certaine Greta T, qui pourrait peut-être les aider à se faire entendre. 

Poisson Blanc

Poisson Blanc

Deux ami·e·s partent en canoë camper sur une île au milieu d’un lac pour les vacances. Iels font la rencontre d’un homme mystérieux, un habitant de l’île, dans un chalet perdu dans les bois.
Des événements étranges vont survenir sur cette île, en ne sachant pas très bien s’ils sont réels, provoqués par l’anxiété ou induit par le rêve.

“En 2017, nous sommes parti·e·s avec l’auteur Gabriel Plante, en canoë camping au lac du Poisson Blanc, au Québec. On nous propose une déconnexion complète avec nos vies stressantes et trépidantes tout en nous assurant une très bonne connexion 4G. Cet étrange paradoxe entre un espace dit « à l’état naturel » et un aménagement de confort discret mais bien présent, nous a interpellé dans ce que nous considérons comme un retour aux sources galvaudé.
Le temps passé là-bas habite encore nos imaginaires et nos pensées avec ces paysages grandioses et ces ambiances irréelles. De cette expérience commune et ambivalente, un désir de projet a commencé à s’amorcer.”