Programmation à l'occasion du Festival d’Avignon 2010 (7 au 27 juillet)

L’équipe du Théâtre des Doms a le plaisir de vous informer de la programmation retenue à l’occasion du 64ème Festival d’Avignon.

Via des regards singuliers qui abordent toutes les générations. Avec des interrogations, et certaines réponses, bien actuelles.

Des complexes relations père-fils, de la fausse innocence de l'enfance et son rapport au groupe, de l'apprentissage ludique de l'espace dès les premiers mois, de la vieillesse comme patrimoine d'un moment de l'histoire européenne ou comme naufrage carnavalesque.

Une nécessité scénique en ces temps globaux, de toucher l'humain - intime ou collectif- à différentes étapes de son parcours ?

Comme toujours le plateau des Doms sera "savoureux", proposant des écritures récentes, du jeu jubilatoire, de l'humour de traverse, de la découverte (pour la quasi totalité de la programmation).

Six spectacles à "déguster vivants" !

Sans oublier la coopération renforcée avec le Centre de Développement Chorégraphique les Hivernales, avec "Midi-Pyrénées fait son Cirque !" et avec la troupe des Baladins du Miroir qui installent leur village de toile sur la Barthelasse.

Voilà un début d'été stimulant au moment où la Belgique prend la Présidence de l'Union européenne pour six mois, la Communauté française portant en particulier la voix de la Culture.

:: 11h :: Les Langues paternelles de David Serge

Une production du Collectif De Facto, avec le soutien du Centre Culturel Jacques Franck et la collaboration de L'L. Mise en scène d'Antoine Laubin, avec Hervé Piron, Vincent Sornaga et Renaud Van Camp.

A défaut de tuer le père, il faut savoir le regarder en face.

A partir du roman de ce journaliste français (d’abord au Monde, puis à Libération et animateur du site « @rrêts sur images »), Antoine Laubin et trois comédiens explorent les relations de père à fils.  La parole galope d’un corps à l’autre, d’un père à l’autre, d’un fils à l’autre. Les trois acteurs en sont les relais, corps traversés par les mots de trois générations et moteurs d’un récit introspectif, drôle et haletant. 

« Dans le train des pères, je suis monté sans billet et sans bagage »

:: 13h :: Disparus…

Une coproduction de la Compagnie des Mutants, de l'Ensemble Leporello et du Centre Culturel Régional du Centre. Texte et mise en scène de Dirk Opstaele, avec Patrick Beckers, Michel Carcan, Eric Drabs, David Greuse, Fabien Robert, Jean-François Maun, Nicolas Testa, Gordon Wilson et, en alternance, Martin Swabey.

13 tableaux d’une terrible aventure.

Neuf  « grands » enfants  vont tenter de reconstruire un bout de société, au milieu de cette île déserte où leur avion s’est écrasé… Nature paradisiaque ou hostile ? Solidarité du groupe ou violence tribale ? Peur de l’inconnu ou bonheur d’une liberté absolue ?

Ces jeunes Robinsons, anti-héros barbares, mettent à mal le mythe de l’innocence enfantine et montrent la fragilité de la civilisation !

Juste neuf comédiens dans une boîte noire, sans décor, qui s’interpellent, chantent, s’affrontent, se rassurent…

:: 15h30 :: Le Carré des Cosaques de et avec François Houart et trente fantômes

Une production de la Maison Ephémère en coproduction avec le manège.mons et la Fabrique de Théâtre avec l'aide à la création du Centre Culturel de Braine-le-Comte et du Foyer Culturel de Péruwelz et le soutien de la cie Maritime. Mise en scène de Brigitte Baillieux. Texte publié aux éditions Hayez & Lansman.

Spectacle pour un acteur et trente fantômes.

Une sorte de concierge affairé à trier des dizaines de chaussures (celles des « fantômes »)  interrompt sans cesse le comédien venu raconter son étonnante enfance passée dans une maison de retraite de Wallonie qui hébergeait de vieux réfugiés slaves ayant fui l’arrivée des régimes communistes.

Dans cet atelier  « fourre-tout », tout un monde, un pan de culture européenne rejaillit avec truculence, émotion, véhémence.

« J’ai appris l’histoire avec ceux qui terminaient la leur en cul-de-sac. »

:: 18h :: Boîtes de et par Cécile Henry et Catchou Myncke

Une production de Nuna Théâtre pour les tout-petits à partir de 18 mois.

Une mise en boîtes comme un jeu enfantin.

Boîtes à malices pour bébés ! Voilà deux femmes envahies de boîtes. Elles les empilent, s’y engouffrent, les frôlent, les juxtaposent… Courses poursuites, jeux  de cache-cache, tours de magie, poupées russes et numéros d’équilibre, autant de manières ludiques pour explorer les notions de spatialité, si importantes pour les tout-petits.

Du jeu délicat et joyeux, « bouffée d’air pur dans un monde mercantile et pollué pour enfants », qui captive les petits sans disperser leur attention.

« Il y en a pour tous les goûts ; boîte pour se pelotonner,  pour s’élever, pour rêver ; boîte à surprise ! »

:: 20h :: Kefar Nahum de Nicole Mossoux

Une production de la Compagnie Mossoux-Bonté en co-production avec le Festival Fidena, Bochum (Allemagne). Nicole Mossoux et Patrick Bonté avec le regard complice d'Agnès Limbos. Musique originale en direct de et par Thomas Turine.

Spectacle sur table, chorégraphie d’objets mutants !

Un monde d’objets, récoltés au hasard des tournées auxquelles Nicole Mossoux participe depuis des années, qui trouvent une étrange nouvelle vie en d’incessantes transfigurations.

Tout est permis dans ce monde d’objets, la suggestion ouvre les bras aux pires fantasmes, aux rêves les plus profonds, les plus noirs…  

Comme une sorcière allumée, Nicole Mossoux , soutenue par le musicien Thomas Turine, nous entraîne dans la pénombre de sa création.

« Les objets ont-ils une âme ? Incarnation, dévoration, transmutation : ou comment rejouer le grand bordel de l’humanité ! »

:: 22h :: Trois Vieilles de Alexandro Jodorowsky

Une production de la Compagnie Point Zéro en coproduction avec l'Atelier Théâtral Jean Vilar, le Festival de Théâtre de Spa et le Théâtre de la Balsamine. Mise en scène de Jean-Michel d'Hoop, avec Cyril Briant, Sébastien Chollet, Pierre Jacqmin et Coralie Vanderlinden.

Un bal de la cour déglingué.

Trois vieilles marquises très abîmées par le temps ne veulent pas rater le bal de la cour pour y rencontrer - sait- on jamais - le prince charmant qui renflouerait les caisses et le ventre...

Univers "jodorowskien" où trois grandes marionnettes nous plongent dans une sorte de conte de fées perverses avec des références christiques et des métaphores d'une société décadente !

Entre les épaves d'un paravent et d'un lit à baldaquin quatre comédiens sont les officiants de ce rituel et les manipulateurs virtuoses des trois vieilles.

Grand jeu d'illusions porté par la poésie de l'écriture et des personnages-marionnettes qui poussent la décrépitude jusqu'au burlesque.

« Troublante alchimie du vivant et de la mort... »

Et hors les Doms…

Sur l'île Piot, dans le cadre de Midi Pyrénées fait son cirque:

:: Le Carré Curieux par la compagnie Carré Curieux, Cirque Vivant ! Coproduction Maison de la Culture de Tournai, Theater op de Markt / Dommelhof, Espace Catastrophe, Banquine asbl. Avec le soutien pour Avignon du Théâtre de Namur - Centre Dramatique.

Mise en scène de Philippe Vande Weghe, avec Kenzo Tokuoka (monocycle et acrobatie), Gert De Cooman (tissu aérien et mât libre), Luca Aeschlimann (jonglerie aux balles) et Vladimir Couprie (jonglerie aux diabolo-toupies).

Sur l'île de la Barthelasse:

:: Le Chant de la Source par les Baladins du Miroir (sous chapiteau). Mise en scène de Geneviève Knoops. Avec Stéphanie Coppé, Wout De Ridder, Abdel El Asri, Monique Gelders, Sophie Lajoie, Darius Lecharlier, Andreas Christou, Diego Lopez Saez, Virginie Pierre et Coline Zimmer.

Au Théâtre des Hivernales, dans le cadre de l'opération "Quand les Régions s'en mêlent":

:: Leks (mating areas)

Une production de Dorina Fauer en coproduction avec Charleroi-Danses - Centre Chorégraphique de la Communauté Française Wallonie-Bruxelles, L'Ancre - Charleroi, L’Atelier à Spectacle - scène de la Communauté d’Agglomération du Drouais - Vernouillet, de La Maison de la Culture de Tournai et de L'L - Lieu de recherche et d'accompagnement pour la jeune création - Bruxelles.

Mise en scène/Scénographie/Décor sonore: Pierre-Yves De Jonge. Conception: Pierre-Yves De Jonge/Cille Lansade. Avec Pierre-Yves De Jonge, Cille Lansade et Fran De Jonge.

Ces choix, pour le neuvième festival au Théâtre des Doms, reflètent une ligne artistique contemporaine qui s’appuie sur les écritures d'aujourd'hui, dans des formes variées qui soulignent la pluralité des expressions scéniques présentes en Belgique francophone.

Le reste de la programmation (expos, lectures, débats, animations…) sera communiqué ultérieurement.

Philippe Grombeer et Isabelle Jans